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金钱至上gl_金钱至上攻略
tamoadmin 2024-10-20 人已围观
简介1.《红警3》起义时刻苏联战役的功略。2.香港**的历史发展3.最终幻想8的剧情4.中央八套演过的新加坡电视剧叫什么5.如何用最少的钱过个浪漫的七夕?6.请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息7.主角无敌的小说我想问一下,玩游戏总是被骂是啥情况?1、通常玩游戏被喷有两种情况,一种是你技术太差,另一种就是那个玩家脑子有毛病见人就喷。所以你需要做的就是提升自己的技术,找个大神开
1.《红警3》起义时刻苏联战役的功略。
2.香港**的历史发展
3.最终幻想8的剧情
4.中央八套演过的新加坡电视剧叫什么
5.如何用最少的钱过个浪漫的七夕?
6.请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息
7.主角无敌的小说
我想问一下,玩游戏总是被骂是啥情况?
1、通常玩游戏被喷有两种情况,一种是你技术太差,另一种就是那个玩家脑子有毛病见人就喷。所以你需要做的就是提升自己的技术,找个大神开小号带你,也能起到保护你的作用。
2、限制对手的距离保护队友才是第一,因而引来一场大骂。
3、如果是自己打的不好,会说我的(错)。如果是被强行接锅,没关系,不说话凑合打下去。如果对方没完没了,没事没事,就先整理好态度,卧薪尝胆,给他道个歉,然后请他下一局带你一起玩。
卢本伟为什么被骂?55开和女枪是怎么回事1、本次事件,五五开进行了澄清,说自己并不认识女枪,现实和游戏中都和女枪没有任何矛盾,当时全都因为自己一时大意,过于上头,所以导致这样的事情发生,当晚直播结束后也在微博发文道歉,女枪事件以五五开道歉得以告终。
2、五五开,是卢本伟的外号。卢本伟曾随皇族战队打入S3世界总决赛决赛,在决赛前有采访时问到他将在决赛中与世界第一中单Faker对位,觉得自己胜算几何。
3、但是也正是S3让卢本伟多了个五五开的外号,“五五开”这个外号是因为卢本伟在采访的时候被问到和Faker对线有多少赢得可能,卢本伟回答自己和对方五五开,意思就是水平相当。
4、五五开,是卢本伟的外号。卢本伟曾经和皇室一起进入S3世界总决赛。在决赛开始前,有记者问他是否会在决赛中与世界排名第一的单人选手faker竞争。他觉得他很有可能赢。
5、卢本伟被全网封是因为他在直播的时候骂脏话。卢本伟骂脏话随后被《焦点访谈》点名批评,导致全网封杀。黑名单至少封5年。
甜水七为什么被骂网络梗。甜水七的烟瘾是抖音短视频平台上的一种话语,是一种网络梗,抖音,由字节跳动孵化的音乐创意短视频社交软件。该软件于2016年9月上线,是一个面向全年龄段的短视频社区平台。
一米五。甜水七在参与一场炉石传说综艺活动时跟比例君形成最萌身高差。据当时报道甜水七的身高是一米四以上一米六以下也就是一米五。
由于其上节目时,会与来宾一起做出一些出格的举动,加上应变能力不佳,所以常被主持人利菁责骂,甜姐儿则会回嘴,因此被网友封为「呛辣妹」。
解说水平不好。甜水七是因为解说水平不好才被骂的,因为在解说时分工不明确,互动比较生硬,并且接话差,抢词多因此被网友谩骂。甜水七是斗鱼视频平台的一名游戏解说员。
解说水平不好。甜水七是斗鱼视频平台的一名游戏解说,由于在解说时分工不明确,互动比较生硬,并且接话差,抢词多因此被网友谩骂。
甜水七是网络梗。是指解说水平差,甜水七是斗鱼视频平台的一名游戏解说,由于在解说时分工不明确,互动比较生硬,并且接话差,抢词多因此被网友谩骂。
超人jax为什么会被骂1、乱教游戏攻略,引导玩家错误游戏。超人jax是一个游戏主播,游戏内容不限,如原神、皇室战争、植物大战僵尸等。因在一次直播中错误引导玩家游戏理念遭受全网网暴。
2、讨厌小学生。超人jax是哔哩哔哩短视频社交平台一位网红博主,在游戏直播时老师拿小学生开玩笑,因粉丝都是小学生此被骂。
3、热度低。超人jax是一个游戏主播,并且粉丝只有18万,粉丝不是很多,而且直播的游戏也很小众,也没多少人观看,观看的人少人气也就低所以不火。
狂魔哥为什么被骂1、因为狂魔哥自己开挂的事情说了出来所以骂他是畜生。
2、因为骂了马可,所以被骂。狂魔哥在哔哩哔哩游戏直播中,因为大爹马可发挥不好疯狂骂他,结果赛后开会被嘲讽,被许多粉丝骂,而且狂魔哥疯狂骂粉丝,受到官方批评。
3、叫狂魔哥史蒂芬的原因:狂魔哥是日本横滨人,本名张逸涵,出生于印度尼西亚。改名前曾叫史蒂芬拉裤里卡丹魔,是B站王者荣耀区素质极低的一个主播。
作为游戏界的大佬,为什么网易游戏被很多人骂?1、一些平民玩家也会骂,这种氪金变强必然会带来一种结果,游戏发展到一定时期,平民玩家和氪金玩家的差距悬殊,平民玩家不氪金玩不下去了,还是会骂网易游戏,平民玩家走了,剩下的氪金大佬也觉得索然无味。
2、网易游戏被很多人骂?还是因为“金钱至上”原则,腾讯那边好歹有钱是爹,心悦第一,网易为什么被叫猪场,除了养猪以外,也有把玩家当猪的意思,很难让人有好感了。
3、首先各种游戏消费那是真心的黑,打着免费玩,实际上是不消费就只能被各种虐,玩游戏嘛,都是图开心,被虐了,肯定就各种骂了。其次就是现在的游戏毒害了一大批学生,使其沉迷于游戏,无心学业。
4、这笔生意让网易赚得盆满钵满,从那以后丁磊就准备发展属于自己的游戏了。
《红警3》起义时刻苏联战役的功略。
只能说楼上扯淡的功夫真了不得啊
红警三的AI(人工智能)比红警2先进了不知道多少倍 屯坦克团灭已经成为历史
下面给楼主介绍下起义时刻中比较重要的单位及使用方法 其余单位楼主可以去专业游戏站网上自己看 毕竟一次说完不太现实
首先是苏联:
1收割机甲:有一招秒人的招 就是像镰刀一样跳跃 只要落点在敌方坦克上 那么坦克是必爆的(未来坦克不算,血量太坑爹了) 用这招对付天启群十分管用
2粉碎者:能下水这一特点决定了他可以和T2科技级别的帝国海军以及盟军海军相抗衡的实力
粉碎者的确很猛 但注意旁边跟几个米格 毕竟金钱至上啊
这个不得不提的就是3火炮机车了
前期的低级防御塔(防卫者、哨兵枪、多功能炮塔)都可以用机车的特殊能力干掉 而且机车不会费血 前期用火炮机车开路 再跟上一群步兵 骚扰敌人非常管用
化学步兵
秒杀一切步兵啊 而且不怕化学腐蚀 这样驻守在建筑内也不怕苏军的支援能力——毁灭三角空袭
打载具的时候记着换特殊能力先腐蚀一下 再用喷枪喷 掉血哗哗的
盟军:
1未来坦克X-1
逆天的存在 我打凶残经常是造上3~5个未来 配备一个守护 一个超时空跑到别人基地里 激光指示器加50%的攻击 那玩意 爽啊 未来坦克的特殊能力光束 几乎秒杀所用载具 用其秒掉敌人的超武和主板是比较好的选择
2先锋武装炮艇机
血厚是它的优点 一架先锋不怎么猛 但是一群就非常恐怖了 特殊能力——25mm链炮 清扫步兵非常速度
可以用它给世纪扛血 当肉盾 也可以给远程攻击部队清扫近处的步兵
日升
这个就不说了 超级要塞使劲出吧 无视一切啊
(记着旁边跟两个)
下面给LZ讲讲战术
这个主要靠实践和摸索 个人的打法都不同 而且电脑的AI也改先进了很多 凶残的敌人会根据你的战术改变他的战术
给楼主几条意见
1.应变第一
2.占矿第二
3.不要依赖单一兵种
3.熟练掌握快捷键和各单位特殊能力
4.技术不是吹出来的 多练习要紧 困难和凶残的难度差的不是一点点 没事打打凶残 找找刺激 也熟悉电脑的操作
5.别在基地屯坦克 一个时空炸弹就让你的计划彻底打乱
6.少打游戏多看书
PS:网上说1VS5凶残(5个凶残结盟打一个)那是扯淡 除非用 否则几乎不可能干过的 但是不排除牛人存在 我1VS5凶残(不结盟)无压力 单挑最多我一个打3凶残 4个就很危险了
纯手打 望给分
香港**的历史发展
首先是苏联:
1收割机甲:有一招秒人的招就是像镰刀一样跳跃只要落点在敌方坦克上那么坦克是必爆的(未来坦克不算,血量太坑爹了)用这招对付天启群十分管用。
2粉碎者:能下水这一特点决定了他可以和T2科技级别的帝国海军以及盟军海军相抗衡的实力
粉碎者的确很猛但注意旁边跟几个米格毕竟金钱至上啊。
最终幻想8的剧情
香港**史的发展应该从**传入香港开始。
1895年12月28日,法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天,被世界各国**界公认为“**时代的开始”。
1896年初,路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片,而**就是这样传入香港。自他离开后,香港**直至1898年才再有活动。当年,美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片:名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品,可是它们是在香港拍摄的,内容又是香港景物,可以把它们称为“香港**”。
从1896年到1903年,香港放映过一些很短的纪录片,每次放映十套以上。直至1903年10月5日,香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的:“现在中环街市对面,即同记办馆面前,准十五晚开演‘成套戏本’(即整部**)。”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年,香港有不少**院纷纷开办,而且公映的次数和数量都较以往为多,因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》,是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角,故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭,却被警察捉住了。剧情十分简单,但不乏诙谐动作。
值得注意的是,《偷烧鸭》虽在香港摄制,却并非香港**公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业,回美国路经香港时,和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》,并因而催生了香港**事业,而黎民伟更被誉为“香港**之父”。这部**的出现,象征香港**史启蒙期的终结,萌芽期正式开始。 据《中国**发展史》记载,香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产,编导是黎民伟、摄影师是罗永祥,主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部**创下不少香港**纪录:
(一) 它是香港出品的第一部故事片;
(二) 第一部在外国公映的香港片;
(三) 第一部有女**演员参演的香港**;
(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港**。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利,而是志在推动香港,以至全中国的**工业。
民新的成立为香港**业带来很大的推动作用,它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》,又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所,发掘有演戏潜质的人。
此外,民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年,珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上,1924年至1925年,香港**事业已渐渐成长,可是由于黎民伟具有同盟会的背景,港英政府禁止民新于香港开设摄影场,香港**发展被迫中止了。 1925年5月30日,日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民,中国各地纷纷罢工、罢课,以示抗议。同年6月,内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间,每天都有商店倒闭,百业凋零,所有娱乐活动,包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。次年10月罢工结束,但香港**事业仍然未能复苏起来,因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员,但这都是有名无实,直至 1929年末,仍没有一部香港**生产过。
1930年初,黎北海等创办了香港影片公司,制作出创业作《左慈戏曹》,然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立,香港**事业才见起色,得以复苏。
1930年,香港的**业随着黎北海(黎民伟兄长)创建香港影片公司而开始复苏。不过,真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日,由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力,是战前中国最大的**厂之一。
为了培养人才,联华在1931年4月开办演员养成所,教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等,堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演,如李铁、黄岱等,对香港**贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片,虽然当时有声**兴起,创办人却不敢冒险。于是,第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成,就是《白金龙》。
有声**问世后,香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体,黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”,并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年,香港**正式步进有声时代。
从1935年开始,香港的粤语片产量每年递增,从1935年的32部增至1937年的85部,增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响,香港生产了多部爱国**,其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年,社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外,爱国片在同年增多了产量。当然,故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年,由于“七七事变”的发生,香港抗日气氛高昂,因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片,顿时间,爱国片成了主流,在1937年出产的85部故事片之中,就有25部为爱国片。
1939年秋,受到欧洲国家的战争所影响,1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港,使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸,大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失,以致1945年前出品的近600部影片,只有百分之一残留至今。到1946年初,香港**业处于完全停顿状态,在这期间,只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。
战后初期,**制片厂的数目较战前为少,大中华是其中一个较有规模的,因为它拥有李丽华、周璇等上海明星,以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年,大中华生产了34部国语片和8部粤语片,可惜到了1949年,产量却愈来愈少,被迫关门。
总括来说,日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产,才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末,上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力,或中国内地通货膨胀的影响,纷纷定居香港。故此,香港的国语**业便愈来愈蓬勃,到了70代初更达至高峰。 香港**在第二次世界大战后迅速复兴,而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因,1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下,在香港设**厂,跟本地影人合作拍摄**,使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上20世纪50年代中期,新加坡、马来西亚**势力过渡到香港,以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击,遂令香港**迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期,其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流:
粤语片
1:粤剧戏曲片
据估计,在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世,差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片,而在1958年更达到了高峰,这一年的160部**中,粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高,**技巧也不特别考究,因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出,只唱主要情节,其余的排场做手都不严格。因此,这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真,至今仍为人津津乐道的不朽经典,如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字,包括:任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃,进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲,有见及此,**公司便把大量经典粤剧拍成**,让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2:文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代,讲求戏剧结构,又或改编自中外文学、流行小说,或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片,就不得不提粤语片**公司中的佼佼者——联合**有限公司(中联)。
中联创建于1952年,共生产了44部**,出品了不少粤语片中的经典,如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等,都是家传户晓的作品。
中联的21位精英,有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风,遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提,创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联**每每针对香港社会种种问题,批判上流大亨的伪善丑恶,带有浓厚的教化意味,更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命,中联渐渐跟时代脱节。到1967年,它也随着粤语片的息微而关闭,但其对香港**的影响是绝不容忽视的。
3:古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干,但武打场面并不讲求真实感,发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计,大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片,如《如来神掌》系列。
4:喜闹剧
这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅,桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事,如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说,艺术感略嫌粗糙,但论到能否带给观众共鸣,则可谓绰绰有余,难怪这段时期,粤语片的产量可观,令粤剧片达至高峰期。
5:国语片
事实上,从1967至1969年,粤语片的产量仍高于国语片,只是到了1969至1970年,情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点,是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组,分别成为**懋业公司和邵氏(兄弟)公司。邵氏和电懋资本雄厚,野心勃勃,改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片,还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏,制作大量高质**,首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》,达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏**制作豪华瑰丽,粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌,加上制作重质不重量,鲜有七日鲜的**出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来,更创作了新派武侠片,包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品:胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年,武侠片的产量已高达61部,而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现,亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上,从20世纪50年代起,国、粤语片的确并存,虽然两者存在竞争,但本质上是相容的。可是,随着国语片从1970年迅速发展,加上粤语片青黄不接,于1970-1971年间,国语片的产量多达116部,而粤语片只有22部;于71-72年间,国语片数量依然上升,反观粤语片却只剩一部,邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年,国语片一直领导着香港**市场。
最后值得一提的是,虽然在20世纪60年代末期,粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁,但仍力求在戏种上有所突破,青春歌舞片顺势兴起,并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠,**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点,而香港**也随着电视的普及化,社会和经济的发展,以至香港人心态的转变而受到种种冲击,以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势,邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位,拥有东南亚**王国的美誉,出品了大量国语武打片,大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归,**世界里都是强烈的阳刚味,其中张彻的**更造就了偶像级武打明星,如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年,此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色,原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起,在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛,创造出香港**事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁,令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及,香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣,反而对反映当时社会状况,讽刺现实的**加以青睐,这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座**的原因。
《七十二家房客》里的演员,如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员,而由于电视已成为当时的重要媒体,因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功,不但为以后的新**类型作了开端,更令粤语片得到重新振兴。
自此,很多**都走地道市井的风格,演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起,成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。
由于从70年代中期开始,大家的主导阅读方式是电视模式,很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容,如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框,走上大银幕,以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视,更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位,使其成为70年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性,以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面,成龙,洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式,改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种,提到70年代的香港**,不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起,大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》,不但开始了他的**生涯新的一页,也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头,这个影响一直延续到80年代。不过,1979年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港**的重要里程碑,那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈,他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等,他们本着对**的热诚,及年轻人特有的创意和社会触觉,拍出不少充满个人色彩的**作品,为香港**打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**,或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**,包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品,都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名,但事实上,他们每一位的作品都极富个人色彩,并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实,真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警匪片等等,这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱,未能突破创新;而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩,流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外,这时期的**都慎用大明星,制作成本亦得到控制,跟后来的港产片标榜卡士明星,动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的**界从来都是以商业挂帅,新浪潮**叫好不叫座,自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初,新艺城影业公司异军突起,吸纳大批当时崭露头角的导演:吴宇森、徐克、林岭东、高志森等,炮制一部一部商业挂帅的**,其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作,充满密集的笑料及动作,一切以迎合观众口味为依归,代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外,80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。德宝成立于1984年,一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》),务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌,让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像,渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星,而到了《警察故事》及《奇迹》,更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1980) 开创了灵幻片的潮流,之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计,80年代的十大卖座香港**之中,新艺城占了四部,嘉禾占了五部,再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间,拍制了47部**)整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比,我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此**类型单向化,更遑论什么作者论了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港**走上穷途没落,加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下,令80年代末期的香港**市道滑落。尽管如此,若不以**质素或创意来衡量,单看票房成绩及投资者的态度,说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年,周星驰以《赌圣》大破纪录,开始他的票房神话,90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港**,基本上仍可称之为百花齐放,我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演:张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等,可是,依照香港**的传统,卖座的片种总有跟风者,而当跟风者众、水准参差的时候,亦即该**类型走向亡之路。武侠动作片热潮如是,赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩,1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰,这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置,完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣,到了90年代后期,盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版,海关和警方又互相推卸责任,后来香港政府才开始正视这个问题,海关逐渐加强扫荡,才使盗版VCD活动略为收敛。
香港**界曾多次组团访京,与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等,亦促请中央政府开放市场。1997年回归后,香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**,并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请,令香港**人略为安慰,更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。
可喜的是,香港**人扬威国际,张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖,香港**渐受国际影坛重视。可惜的是,这也导致影圈人才外流,吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展,周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙),
有外流亦有外援加入,香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔,成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇,在香港成功转型,由脱星变性格演技派,成绩斐然。还有90年代中期之后,香港掀起日本电视剧热潮,连带**界亦多找了日本演员参与港产片,其中又以女星为主,包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》,当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中,《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子,而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面,令观众叹为观止。
总括来说,20世纪90年代的香港**虽然较诸于80年代有所失色,但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会,加上数码**的冒起,而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元,香港**将会追求更高的质素,并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。 然而,我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱,演员一天九组戏的好景日子来说,2000年代的香港**的确危机重重,阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字,周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港**业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外,非典型性肺炎(SARS)病毒爆发,使许多戏院空空如也,并令**制作停顿四个月;该年只共拍摄54部**。香港的两位著名歌手兼演员张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)的,对**业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心,他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始,周星驰导演的作品全都是香港**年度票房冠军。周星驰明显减产,一边休养生息,一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片,虽偶有票房失利,但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞,除拍摄一贯的动作片(如《血仍未冷》) ,还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角(如《让子弹飞》《大闹天宫》,也只能拍《大上海》这种老本行**,可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作,票房上依然不俗,但相对于90年代的成绩,2000年后成龙主演**已不算大卖。可惜在**风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面,“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣,一个擅拍商业味道极重的**,更被揶揄为“屎尿屁”导演;一个专挑大明星合并,产量少、艺术味浓,往往得到国际影展的垂青,两人**风格回异,但在21世纪的香港**占着举足轻重的地位。
另外,新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目,作品叫好又叫座,愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。
中央八套演过的新加坡电视剧叫什么
在游戏开始时,斯考尔和赛法在军事院校巴拉姆学院外的训练课上决斗,决斗中二人都给对方留下了伤疤。就在同时,加尔巴迪亚入侵多兰公国,多兰只得雇佣巴拉姆学院派精英佣兵部队援助。佣兵部队将此任务当作学员的最终考试;在教官奎特斯特的协助下,斯考尔完成了获取最终考试资格的任务。
斯考尔、赛法与赛尔分为一组,在任务中赛法违反命令并抛开了他的团队,负责传令的瑟尔菲不得不在任务期间陪同斯考尔与赛尔。任务结束后,SeeD阻止了加尔巴迪亚的先遣部队;斯考尔、赛尔和瑟尔菲毕业成为SeeD,而赛法因违反纪律未能毕业。在毕业舞会中,斯考尔遇到了和他个性看起来相反莉诺雅。
在赛尔和斯考尔接受命令,协助莉诺雅在被加尔巴迪亚占领的汀泊的反抗组织后,斯考尔得知加尔巴迪亚最近战争是因为背后一名叫伊迪亚的魔女。在巴拉姆和加尔巴迪亚学院的联合命令下,斯考尔和他的伙伴——包括新加入的莉诺雅、奎特斯特和亚威恩——试图暗杀伊迪亚。然而魔女挫败了这个计划,队伍被关入监狱。在计划中,斯考尔一行知道赛法离开学院成为伊迪亚的副手。
在团队逃脱后,伊迪亚发射导弹轰击了特拉比亚学院。因担心伊迪亚计划的下一个目标是巴拉姆学院,团队兵分两路。斯考尔一队返回巴拉姆发出通知警告,但他们要先阻止SeeD投资人诺古煽动的学院内斗。瑟尔菲一队前往导弹基地阻止发射然而没有成功。斯考尔不小心触发了巴拉姆学院的“移动堡垒”形态,让学院躲避了导弹;
然而因为不会控制学院,它撞上了渔人之地平线的码头。在当地技师修复学院时,加尔巴迪亚军队开始寻找一名叫艾隆妮的女孩,而她知道最近都在巴拉姆学院。艾隆妮最终逃到世界超级科技大国艾斯塔。斯考尔在见到艾隆妮时,知道了曾将他和伙伴“传送”到17年前的过去正是她,她徒劳的想要改变现状。
游戏通过考尔一行的“梦境”,分多次倒叙了拉格纳和他两个伙伴奇洛斯与沃德的故事——拉格纳从加尔巴迪亚士兵到一个乡村的保护者,再从魔女阿黛尔抵抗运动领导者到艾斯塔总统。斯考尔因当前事态产生了个人焦虑,如他被希德学院长任命为SeeD新长官,以及他对莉诺雅的感情逐渐增长。在调查毁坏的特拉比亚学院时,斯考尔与伙伴得知,他们(除莉诺雅)、赛法和艾隆妮都是一起在伊迪亚的孤儿院长大的;
他们在分开后,因为G.F.的使用而逐渐失去记忆。他们还得知,学院和SeeD正是希德和伊迪亚为打败堕落的魔女而建。在获悉这些之后,由斯考尔和赛法分别领导的巴拉姆学院和加尔巴迪亚学院在孤儿院上空展开了大战。在巴拉姆击败加尔巴迪亚后,玩家得知伊迪亚只不过是阿尔迪米西娅——来自未来,希望将时间压缩为单一时刻的强大魔女——不得已而使用的工具;
她正是为压缩时间寻找艾隆妮[。伊迪亚在和SeeD的决定性战役中败阵,阿尔迪米西娅只得将她的力量转移到莉诺雅身上;伊迪亚恢复了正常,但莉诺雅却陷入昏迷。斯考尔为了让他苏醒,背着她前往艾斯塔寻找艾隆妮,他确信她能帮助莉诺雅恢复。在莉诺雅被送往艾斯塔空间站后,阿尔迪米西娅操控她将魔女阿黛尔从轨道监狱中解放。
阿尔迪米西娅之后命令赛法启动月之潘多拉设备,如雨般的怪物夹带着阿黛尔的封印设备从月球落向星球。阿尔迪米西娅选择阿黛尔成为她的下一个宿主,并在外太空放弃了莉诺雅。斯考尔将她救出,并搭乘遗弃的星际飞船回到了星球。在着陆后,艾斯塔代表因恐惧莉诺雅的魔女能力而将其隔离,接着斯考尔救出了她。
总统拉格纳对此事表示歉意,并说明了Odine博士的计划——先让阿尔迪米西娅占据莉诺雅,艾隆妮将莉诺雅(也就包括把阿尔迪米西娅)送到过去后再送回现在,让阿尔迪米西娅成功发动时间压缩,斯考尔一行再籍此到达阿尔迪米西娅的时代。斯考尔一行为此进入了月之潘多拉,击败了赛法和阿黛尔,莉诺雅由此继承了阿黛尔的魔女之力。
紧接着时间压缩发动;斯考尔与伙伴穿越到了阿尔迪米西娅的时代并将其击败。在击败阿尔迪米西娅后,世界开始回归正常;但斯考尔却几乎在时间之流中迷失。他见证了游戏故事的开端——当垂的阿尔迪米西娅回到过去,将她的力量传送给伊迪亚时,斯考尔也告知了伊迪亚她将创建的学院与SeeD的概念。
之后在莉诺雅的帮助下,斯考尔正确回想起了他的记忆并回到现在。结局动画描绘了斯考尔回到现在后的事件。已不属于学院的赛法和他伙伴风神与雷神重聚;拉格纳拜访了铃的墓(并回忆了他向她的求婚),同去的还有艾隆妮、沃德和奇洛斯;学院举办了庆祝会,斯考尔和莉诺雅在月光下接吻。(剧终)
扩展资料:
角色介绍——
1、斯考尔·莱昂哈特
沉默,有一点冷酷。隶属于佣兵培养机构巴拉姆学园,是故事的主角,他能将所有训练和任务都毫无困难的完成,是个优秀的SeeD候补生。使用难以操纵的枪刃,有着出类拔萃的战斗资质。
虽然被认为是最有资格的候补及格者,但是由于他那种若即若离的态度,以及不爱说话、冷漠、不善交际的性格,使他被当成学园问题学生之一。虽然他对别人漠不关心且排斥,但是在学园里却吸引了不少人的目光。额前的伤是与塞法在练习对战中留下的。
2、莉诺雅·哈蒂莉
故事的女主角,活泼爽朗,喜欢自由奔放,讨厌受到拘束的生活。对什么事都非常积极,由于她那天不怕地不怕的个性,使她很快融入“森林猫头鹰”组织,并且成为很有发言权的人物。
而她的纯朴率真的性格,使得别人一眼就可以看出她的态度。有任性的一面,爱和别人争一口气;但另一方面,她也十分重视同伴,也有着温柔的一面。 在参加巴拉姆学园举办的舞会时,与斯考尔命运的相遇了。
3、奇丝迪丝·萃普
巴拉姆学园的现役SeeD,斯考尔的指导教官。10岁进入学园就读,15岁取得SeeD资格,是SeeD及格者中的最年轻者,破天荒的17岁取得了教师资格。由于德才兼备,冷静完美,甚至有狂热的崇拜者组成了萃普俱乐部,而且不分男女,很受学生欢迎。
或许是出于嫉妒,有的老师高声批评她的经验和指导能力不足。由于太过优秀,不习惯受到挫折,容易情绪低落,甚至说出懦弱的话。对斯考尔抱有好感,有时不免多管闲事。
如何用最少的钱过个浪漫的七夕?
缘之烩
姚懿珊——饰演陶乐
陈汉玮——饰演胡应邦
刘容嘉——饰演叶语彤
谢韵仪——饰演余灵芝
曾少宗——饰演陶喜
戴阳天——饰演方佑芳
郑各评——饰演汪学仁
蓝顉嘻——饰演余杜仲
潘竖卿——饰演丁丽仪
徐艳玲——饰演叶语馨
叶世品——饰演陶大成
林梅娇——饰演欧丽仙
严炳量——饰演余天罗
金银姬——饰演严美舒
钻石情缘
主演:林湘萍(饰演李善奇)
方展发(饰演杨至耘)
谢宛谕(张美雅)
金银姬(饰演陈宇春)
陈澍城(饰演张铭生)
《家事》
演员:严炳量 向云 黄世南 郑斌辉 郑惠玉
这部家庭伦理剧,讲述了一个大家庭的喜怒哀乐与兴衰起伏。通过红运夫妇及他们5个子女的经历,反映出亲情的可贵与家庭凝聚力的重要。
喜欢郑惠玉在这部电视剧的表现,她所扮演的晓彤让我的印象最为深刻。
《世纪攻略》
演员:郑惠玉 陈丽萍 郑斌辉 陈之财 郑各评 陈澍承
一部商战题材的电视剧,以银行业的激烈竞争为却入点,展现了商场的尔虞我诈。
在这部电视剧中,我最喜欢的演员一起出现,让我十分惊喜。看到陈丽萍让我很吃惊,想不到多年不见她变了许多。虽然因为生病使用激素治疗而使她已经没有当年的风采让我觉得实在可惜,但不管怎么样陈丽萍在我心中永远是最美的。
美丽家庭》
演员:郑斌辉 郑秀珍 潘玲玲 曹国辉 戚玉武 刘秋莲 金银姬 萧乙铭 曾诗梅 陈泰铭 刘谦益 潘淑钦
《美丽家庭》展示了一个家庭成员之间由金钱引起的恩恩怨怨与爱恨情仇。在金钱至上,人情淡薄的社会里,兄弟姐妹虽然曾为钱为利,反目成仇,但最终亲情战胜了金钱的诱惑,展现了人性的善良和美丽
因为《美丽家庭》我认识并喜欢上了郑斌辉,戚玉武和曾诗梅这三位新加坡演员。“何仙姑”郑秀珍的出现也是吸引我看这部电视剧的最大理由。也不知道是巧合还是CCTV—8偏爱郑斌辉,从《美丽家庭》开始郑斌辉主演的电视剧CCTV—8就连续播了4部。此外,这部电视剧由郑斌辉和郑秀珍演唱的主题曲《解决方式》也我最喜欢的歌曲,简单的歌词蕴藏了许多的哲理,也让我在最无助的时候得到一些启示。
《出路》
演员:陈泰铭 李锦梅 郑斌辉
艰辛创业的年轻人的故事是当年新加坡祖辈们的真是写照,他们付出汗水,泪水甚至是生命,换来了新加坡今日的风光。这也是一部独一无二的新加坡式的励志剧。
《小孩不笨》
演员:梁智强 向云 刘谦益 洪慧敏
《小孩不笨》以轻松幽默的方式探讨家庭关系,小孩自杀,教育制度以及父母与子女沟通等问题,极具现实意义。该剧温情洋溢,发人深省
《家财万贯》
演员:陈丽萍 郑秀珍 郑斌辉 曹国辉 黄文勇 白微秀 萧乙铭
这是一部温馨的家庭剧,把家庭关系描写得丝丝入扣。在生活中,一个大家庭里的兄弟姐妹常常因为性格,家庭,工作而产生矛盾甚至水火不容。该剧的最后告诉了人们,只有怀着一颗包容的心,一家人才能找到幸福,共享欢乐。
《家财万贯》是我最喜欢的新加坡电视剧之一,剧中的每一个人物都让我印象深刻,至今还记忆犹新。大姐马玉家(陈丽萍饰)好管闲事,看什么都不顺眼。弟弟马玉财(郑斌辉饰)事业成功却又胆小怕事。妹妹马玉万(郑秀珍饰)脾气急躁,自以为是。因此3个人由于性格不同,常常发生摩擦。经过几番波折后才领悟到了家和万事兴的道理。也是通过这部电视剧我认识了白微秀。
《有福》
演员:李铭顺 郭淑贤 林湘萍 潘淑钦 萧乙铭 林晓配 林明伦 唐育书
《有福》也是我最喜欢的新加坡电视剧之一,它温情而不悲情,泪花中有微笑,透过主人公张有福(李铭顺饰)和阿美(林湘萍饰)的经历告诉所有人:生活尽管有很多磨难,人间始终充满希望。就是这样一个普通的故事,却格外感动人。
这部电视剧我特别欣赏林湘萍的演出,惊叹她出色的表现和发挥。更没有想到的是,林湘萍因为拍摄《有福》受伤的同时也再拍摄另外一部电视剧。超负荷的工作又带病在身坚持,就是有这种毅力和精神她才能把阿美这个角色演活,从而感动着我。相比之下,因为《昆仑奴》和《塞外奇侠》让我喜爱的郭淑贤,在该剧表现就为一般,或多或少让我有点失望。当然,李铭顺的表现也是十分出众,张有福的形象也让我深深地记住。《有福》也让我认识了新加坡演员——唐育书。
特别值得一提的是,《有福》这部电视剧的歌曲是我认为近几年来新加坡电视剧最好的歌曲。由欧得洋演唱的主题曲《明天的幸福》和插曲《满天星》等歌曲,记得CCTV—8才播的第一天我就被深深地打动和吸引着。朴实的歌词,上口的曲调和欧得洋那很有特色的诠释,不被吸引那是很难的。(该剧所有歌曲收录在欧得洋的专辑《看见六色彩虹》)
《活下去》
演员:郑斌辉 白微秀 方子萱 陈汉玮 丁岚
《活下去》告诉所有观众:生命在任何时候都是最宝贵的。在日常的生活和工作中,一定要善待他人,并要培养坚强,勇敢,诚实,宽容,坦淡,自信,乐观的品质,最终让自己坦然从容地面对生活的考验与磨难。
这部电视剧是我第一次看到丁岚的现代戏,她现在淡出电视圈《活下去》也可能是我看她的最后一部电视剧了。不管是**《少林寺》还是新加坡电视剧《莲花争霸》《白蛇后传之人间有爱》《莲花童子哪吒》《东游记》等片中,认识丁岚她一直都是出现在古装剧。尽管在《活下去》中丁岚的角色还是配角,戏份不是很多但看到不一样的丁岚,我还是满意了。
《喜临门》
演员:李锦梅 陈之财 谢韶光 陈泰铭 陈丽贞 向云 黄奕良 金银姬 曾诗梅 唐育书 洪慧芳 王建复 赖怡伶 张耀栋 莫晓玲 姚玟隆 陈天文
《喜临门》剧中的演员没有靓丽的脸蛋,性感的身材,都是普普通通的面孔,好像街坊邻居一样,但却个性十足,让人过目难忘。剧中虽然没有什么惊天动地的大事,揪心揪肺的大悲大喜,却是一出吊足人胃口的好戏。
作为2009年播出的第一部新加坡电视剧,李锦梅所扮演的司徒雅喜无疑是《喜临门》这部电视剧最吸引人,最成功的角色。虽然之前看过《笑傲江湖》,但对她没有大多留意,《喜临门》让我记住并喜欢李锦梅。金银姬和唐育书一人饰演两种截然不同的人物,让我看到了新加坡演员的实力演技。140集的《喜临门》在CCTV—8播出了近两个月,真是大快人心让我过足了新加坡电视剧的戏瘾。陈之财 谢韶光 陈泰铭 陈丽贞 向云 黄奕良 金银姬这些往日熟悉的面孔一起出现,难怪吸引了很多中国观众的收看。《喜临门》在CCTV—8成功播出,也为新加坡电视剧再次出现中国荧屏起到了很好开始。2009年中国播出了超过6部新加坡电视剧无疑就是最好的证明。
《三十风雨路》
演员:黄碧仁 曹国辉 成建辉 洪培兴 杨莉冰 杨莉娜 姚玟隆 张耀栋 徐绮 潘淑钦 刘谦益 沈炜竣 唐育书 章增详
这个跨越30年的故事,情节跌宕起伏,演员众多而且关系复杂。三十载的风风雨雨,风霜酷暑的多次煎熬,经历了无数次心酸痛楚的感受,才明白真情难觅。微笑坚强永远是阿枝的选择,家人永远是她最坚实的后盾,平平淡淡的生活中呈现出了幸福。
认识黄碧仁是多年前《塞外奇侠》中的白发魔女,但白发魔女的给我的形象却不是很深。《三十风雨路》中她用阿枝的形象告诉了我们不管人生有多么的艰辛,都要坚强的去面对,去好好生活。沈炜竣 , 徐绮的出现让我惊喜,虽然第一次看他们的作品,我也从此记住了他们。
请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息
如果你是在海滨城市、或者城市中有什么湖景、江河景观的地方,只要不是太远的地方,你都可以考虑。提前去现场选好位置,最好是沙滩边上。然后,提前准备好冷焰火,用手机录好你们以往相处最开心的照片。然后,选好时间带上她到沙滩上陪她放上一场浪漫的荧光秀,相信会有小惊喜的。彼时,两人踩着柔软的沙滩漫步星空下,手上烟花璀璨。此情此景,足以让人迷醉。很多时候,女孩都喜欢在充满星光的夜空下,来一场两人世界的绚丽烟花,令人铭记。
主角无敌的小说
1925年5月30日,日本帝国主义者无理残杀中国人民,中国各地纷纷罢工、罢课,以示抗议。同年6月,大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间,每天都有商店倒闭,百业凋零,所有娱乐活动,包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。
1926年10月罢工结束,但香港**事业仍然未能复苏起来,因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员,但这都是有名无实,直至1929年末,仍没有一部香港**生产过。
1930年初,黎北海等创办了香港影片公司,制作出创业作《左慈戏曹》,然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立,香港**事业才见起色,得以复苏。
1930年,香港的**业随着黎北海(黎民伟兄长)创建香港影片公司而开始复苏。不过,真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日,由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力,是战前中国最大的**厂之一。
为了培养人才,「联华」在1931年4月开办演员养成所,教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等,堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演,如李铁、黄岱等,对香港**贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片,虽然当时有声**兴起,创办人却不敢冒险。于是,第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成,就是《白金龙》。
有声**问世后,香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体,黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”,并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年,香港**正式步进有声时代。
从1935年开始,香港的粤语片产量每年递增,从1935年的32部增至1937年的85部,增幅超过一倍。1935年,受到抗日热潮的影响,香港生产了多部爱国**,其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。
1936年,社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外,爱国片在同年增多了产量。当然,故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年,由于“七七事变”的发生,香港抗日气氛高昂,因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片,顿时间,爱国片成了主流,在1937年出产的85部故事片之中,就有25部为爱国片。
1939年秋,受到欧洲国家的战争所影响,1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港,使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸,大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失,以致1945年前出品的近600部影片,只有百分之一残留至今。到1946年初,香港**业处于完全停顿状态,在这期间,只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。
战后初期,**制片厂的数目较战前为少,「大中华」是其中一个较有规模的,因为它拥有李丽华、周璇等上海明星,以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年,「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片,可惜到了1949年,产量却愈来愈少,被迫关门。
总括来说,日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产,才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末,上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力,或中国大陆通货膨胀的影响,纷纷定居香港。故此,香港的国语**业便愈来愈蓬勃,到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港**在二次大战后迅速复兴,而在1949年以后渐趋蓬勃,不无原因。1949年后大批中国大陆的**工作者因政治及经济理由纷纷南下,在香港设**厂,跟本地影人合作拍摄国、粤语片,使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上五十年代中期,星、马**势力过渡到香港,以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击,遂令香港**迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期,其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流:
1/ 粤剧戏曲片
据估计,在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世,差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片,而在1958年更达到了高峰,这一年的160部**中,粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高,**技巧也不特别考究,因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出,只唱主要情节,其馀的排场做手都不严格。因此,这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真,至今仍为人津津乐道的不朽经典,如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字,包括:任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃,进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲,有见及此,**公司便把大量经典粤剧拍成**,让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代,讲求戏剧结构,又或改编自中外文学、流行小说,或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片,就不得不提粤语片**公司中的佼佼者 : 联合**有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年,共生产了44部**,出品了不少粤语片中的经典,如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等,都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英,有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风,遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提,创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」**每每针对香港社会种种问题,批判上流大亨的伪善丑恶,带有浓厚的教化意味,更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命,「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年,它也随着粤语片的息微而关闭,但其对香港**的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干,但武打场面并不讲求真实感,发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计,大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片,如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅,桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事,如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说,艺术感略嫌粗糙,但论到能否带给观众共鸣,则可谓绰绰有余,难怪这段时期,粤语片的产量可观,令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上,从1967至1969年,粤语片的产量仍高于国语片,只是到了69至70年,情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点,是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组,分别成为「**懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚,野心勃勃,改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片,还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」,制作大量高质**,首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》,达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」**制作豪华瑰丽,粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌,加上制作重质不重量,鲜有「七日鲜」的**出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来,更创作了新派武侠片,包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品:胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年,武侠片的产量已高达61部,而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现,亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上,从五十年代起,国、粤语片的确并存,虽然两者存在竞争,但本质上是相容的。可是,随着国语片从1970年迅速发展,加上粤语片青黄不接,于70-71年间,国语片的产量多达116部,而粤语片只有22部;于71-72年间,国语片数量依然上升,反观粤语片却只剩一部,那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年,国语片一直领导着香港**市场。
最后值得一提的是,虽然在六十年代末期,粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁,但仍力求在戏种上有所突破,青春歌舞片顺势兴起,并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠,**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点,而香港**也随着电视的普及化,社会和经济的发展,以至香港人心态的转变而受到种种冲击,以致七十年代的香港**是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势,「邵氏」在七十年代初期依然在香港**业占着领导的地位,拥有「东南亚**王国」的美誉,出品了大量国语武打片,大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归,**世界里都是强烈的阳刚味,其中张彻的**更造就了偶像级武打明星,如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年,此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色,原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名:李振藩乳名:细凤英文名:BruceLee
籍贯:中国广东顺德出生地点:美国旧金山(旧金山)
出生:1940-11-27终于:1973-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾**公司」的崛起,在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛,创造出香港**事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁,令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及,香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣,反而对反映当时社会状况,讽刺现实的**加以青睐,这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座**的原因。
《七十二家房客》里的演员,如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员,而由于电视已成为当时的重要媒体,因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功,不但为以后的新**类型作了开端,更令粤语片得到重新振兴。
自此,很多**都走地道市井的风格,演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起,成为七十年代、以至八十年代香港**的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始,大家的主导阅读方式是电视模式,很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容,如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框,走上大银幕,以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视,更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位,使其成为七十年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性,以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面,成龙,洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式,改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种,提到七十年代的香港**,不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起,大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》,不但开始了他的**生涯新的一页,也象征着七十年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头,这个影响一直延续到八十年代。不过,1979年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神采而短暂的变奏。
新浪潮
1979年是香港**的重要里程碑,那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈,他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等,他们本著对**的热诚,及年青人特有的创意和社会触觉,拍出不少充满个人色彩的**作品,为香港**打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品:《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**,或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的**,包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品,都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名,但事实上,他们每一位的作品都极富个人色彩,并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实,真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警匪片等等,这些特质都体验到新浪潮**的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱,未能突破创新;而「新浪潮」**则带有浓厚的都市色彩,流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外,这时期的**都弃用大明星,制作成本亦减至最低,跟后来的港产片标榜卡士明星,动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的**界从来都是以商业挂帅,新浪潮**叫好不叫座,自然难免被淘汰的厄运。八十年代初,「新艺城影业公司」异军突起,吸纳大批当时崭露头角的导演:吴宇森、徐克、林岭东、高志森等,炮制一部一部商业挂帅的**,其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作,充满密集的笑料及动作,一切以迎合观众口味为依归,代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外,八十年代叱吒一时的**公司还有「德宝**公司」。「德宝」成立於1984年,一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》),务求达到片种多元化的要求。
至于「嘉禾**公司」则继续以成龙作头牌,让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像,渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」,而到了《警察故事》及《奇迹》,更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流,之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计,八十年代的十大卖座香港**之中,「新艺城」占了四部,「嘉禾」占了五部,再加上多产量的「德宝」(1984至1989的五年间,拍制了47部**)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比,我们会发现到八十年代的香港**由於太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此**类型单向化,更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港**走上穷途没落,加上1989年「?事件」影响经济、影带市道发达等种种因素下,令八十年代末期的香港**市道滑落。尽管如此,若不以**质素或创意来衡量,单看票房成绩及投资者的态度,说八十年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港**,基本上仍可称之为百花齐放,我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演:张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等,还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字:张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而,我们不得不承认的是相对于八十年代**公司大洒金钱,演员一天九组戏的「好景」日子来说,九十年代的香港**的确危机重重,阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片,《黄飞鸿》和《东方不败》)相继掀起打风热潮,一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是,依照香港**的传统,卖座的片种总有跟风者,而当跟风者众、水准参差的时候,亦即该**类型走向亡之路。武侠动作片热潮如是,赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park))先在93年创下六千万元票房佳绩,98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰,这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置,完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港**褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣,到了1997年后,盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版,海关和警方又互相推卸责任,直至近一、两年,香港政府才开始正视这个问题,海关逐渐加强扫荡,才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」,也为香港**业带来负面影响。港人对「」缺乏信心,**界曾多次组团访京,与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等,亦促请大陆政府开放市场。九七回归后,香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**,并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请,令香港**人略为安慰,更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是,香港**人扬威国际,张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖,香港**渐受国际影坛重视。可惜的是,这也导致影圈人才外流,吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展,周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有「外援」加入,香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔,成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇,在香港成功转型,由脱星变性格演技派,成绩斐然。还有九十年代中期之后,香港掀起日本电视剧热潮,连带**界亦多找了日本演员参与港产片,其中又以女星为主,包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》,当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙),周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心,有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通,他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年,周星驰明显减产,一边休养生息,一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位,之后拍了一连串英雄片、动作片,虽偶有票房失利,但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞,除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ,还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片,似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作,票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩,近年成龙作品已不算大卖),惜在**风格上难求突破。
导演方面,「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣,一个擅拍商业味道极重的**,更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并,产量少、艺术味浓,往往得到国际影展的垂青,两人**风格回异,但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。
另外,新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目,作品叫好又叫座,愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中,《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子,而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面,令观众叹为观止。
总括来说,九十年代的香港**虽然较诸于八十年代有所失色,但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会,加上数码**的冒起,而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元,香港**将会追求更高的质素,并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。
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人类最大的原罪,是好奇心。 好奇本身并无过错。 有罪的是,那失去了敬畏的好奇。 有如出闸的猛虎,冲破堤坝的洪水,没有了敬畏的好奇,是原罪。
公元2015年。 凌晨一时,北京三环线某处公路入口处,十几辆喷涂了古怪刺目的色块斑纹的跑车停靠在路边。一群头发染得五颜六色的青年,嘴里不断的喷吐着和有关的问候语,嘻嘻哈哈的围在一个空油桶边,大咧咧的将一扎扎现金丢进油桶里。 一个金发青年一边飞快的记录着丢进油桶里的赌金……
单女主,有坎坷但基本无敌
《师士传说》www.feiku.com/Book/121184/Index.html
当然,这是对一般人来说,比如百里南!百里南痴痴地望着全息广告中的美女,口水都快流出来了!
而想要让从未和女人打过交道的叶重建立一个美丑的标准无疑是一件十分浩大的工程。
叶重完全从一个实战角度出发,双腿太纤细了,无法提供足够的爆发力,双手皮肤那么细嫩,抗打击能力一定糟糕透顶,胸肌过大却不结实,不仅力量上会十分欠缺,而且无疑会对移动产生累赘。头发太长在战斗中容易被物件挂住,极有可能致命,十分危险!叶重不禁摇摇头,唯一让人满意的是她纤瘦的腰,叶重毫不怀疑它有惊人的柔韧性!
总体评价:糟糕至极!
有女主么....
《文理双修》www.feiku.com/Book/143441/Index.html
一无是处,好吃懒做的问题少年李三思,从小便是在成绩差,老师责,家长骂的三线压力下长大,并不富裕的家庭在缴了相当不菲的高价之后,费尽心力终于让他进入了城里一所重点高中就学,四周精英尖子如云,使得李三思本来落后的成绩更是成为了班上吊车尾的头号人物。老师的冷漠,同学的冷眼,家人的骂语,使得他本来乐观的心境也如堕深渊。在这个学历与金钱至上的物质社会,他的情况无疑已经预示了未来惨淡的命运本来应该一事无成,平凡一生的李三思,却在一次偶然的机缘之下,悟通了独特的开发大脑潜能的方法从此,所有的羞辱,所有的委屈,都在那个风雨交加的夜晚一扫而空!在这个物欲横流的世界,在所有人藐视和怀疑的眼光之下,一个能够改变未来格局的巨人正在茁壮成长
单女主?双女主?
都是全本,基本符合要求...